Balans tussen werkelijheid en verbeelding

Als kunstenaar beweeg ik me tussen realisme en abstractie.

Die twee sluiten elkaar niet uit; ze versterken elkaar juist. Realistisch schilderen daagt mijn techniek uit, terwijl de abstractie mijn intuïtie scherpt. Het resultaat is een veelzijdige collectie waarin vakmanschap en verbeelding samenkomen. 

Aan de ene kant fascineert de realiteit mij. Wat zie ik precies als ik naar een voorwerp kijk? Het boeit mij enorm om de exacte details, het spel van het licht, de kleuren en de tastbare structuur, de textuur, vast te leggen. Realistisch schilderen is een ambacht waarin ik mij door de jaren heen steeds verder bekwaamd heb. 

Aan de andere kant vind ik een ultieme vrijheid in het abstracte. Bij het maken van een abstract schilderij is voor mij de grote uitdaging om herkenbare vormen los te laten. Niet (teveel) denken maar de voorrang geven aan gevoel, intuïtie en ingeving. Zo ontstaan mijn abstracte werken: een spel van ritme, balans, en diepte in kleuren en nuances. De inspiratie voor mijn abstracte schilderijen haal ik ook werkelijkheid, in het geval van mijn abstracte schilderijen zijn dat meestal landschappen.

Zo maak ik kunst die wil inspireren en uitdagen. Inspireren om opnieuw of anders te kijken naar de werkelijkheid en uitdagen om je eigen beleving toe te laten en het schilderij op je eigen manier te interpreteren. 

Ik nodig je van harte uit om beide werelden te ontdekken in mijn portfolio.